こんにちは、初めまして。
新明解さんの真似をして作品感想を書いてみました。
素人がかなり的外れなことを書いていますが、ご容赦下さい。


＞文使
見応えがありました。
季節の移り変わりをしっかりと感じさせる落ち着いた美しい画面。
一枚の絵画を思わせる光と影を上手く使った奥行きのあるレイアウト。
能や狂言の舞台を連想させる人物の動き。
なぜか懐かしく感じてしまう景色。
美しさと儚さが同居する主人公。
そしてシェード！（笑）

見たことの無い世界を存在感豊かに描くことは、作者が完全にその世界を理解していなければ不可能なことだと思います。
作者の確かな力量が感じられました。

特に心情の動きに合わせ、実に繊細で妥協が感じられない動きをするキャラたちはすごいですね。
ちょっとした仕草でも表情が魅力的に千変万化していて感動しました。
セリフにしても、わざわざ古語でしゃべって字幕を入れるという手法がすごく効果を上げていたと思います。

日常を不自然さ無く描くことは、地味でしかも難しいことですが、この作品はそれを古典文学の世界でさらりとやってのけていて、映像的には私は満点でした。

ただストーリーの方で言うと（これは個人の趣味が大きくかかわることですが）、月草と蜻蛉丸がお互いを好きになる、はっきりとした事件が欲しかったと思います。
その出来事により、互いに相手を意識するようになる心の機微が表現され、蜻蛉丸がその苦しさに負けて身を引く等の、なぜ急に蜻蛉丸がいないなったのかの説明付けも欲しかったように思います。

作品を作るときの手法として、主人公の心情をはっきりと綴って行くものと、観客に想像させるものがあり、この作品は後者を取っているのは理解出来るのですが、私の個人的な感想としては、もう少しそのあたりを描いても良かったのではないかと思うのです。

せめてあのふたりが、あの後どうなったのかをもうちょっと見たかったですね。
もう少し、イメージだけでもいいですから、月草が病死したのか元気になったのかだけでも知りたかったように思います。


＞Tough guy
冒頭すごくリアルな現実世界がいきなり崩れる衝撃が、すばらしく心地好かったですね。
正直、顔がハニワになりました。

まさにタフガイが活躍するハードボイルドを見るようでした。
最初、スカートの様に見えていたカマキリの羽が、途中からトレンチコートに見えたほどです。（笑）
まるで戦闘機か宇宙船のドッグファイトのような蝶との激しい追いかけっこ直後の、踏み台にした道路標識の振動とか、静と動の組み合わせもおみごとでした。

ちなみに小池一夫先生の劇画村塾の教えによると、ネタは３回繰り返すのが基本だそうです。
人間は、２回では少ないと感じ、４回繰り返すと多いと感じるのだそうです。
私の個人的感想としても、ぜひパート３が欲しかったですねぇ。
今度はもっと事件が大きくなって、町中が廃墟になるくらいのスケールで。

またあのカップルにご登場願って・・・、今度はどこがいいですか・・・、高層ビルの建築現場とか東京タワーあたりどうでしょう？
頭がデジカメのカマキリが、すっくと現れ、ウイーンとかズームしつつ回りを見て、例の蝶を見つけてまたすっ飛んで行き、壮絶なバトルを繰り広げるのをぜひ見たいのですが。
フラッシュの光が輝くたびに、そのビルが少しずつ傾いていく・・・とか面白くなりませんかね。（笑）
ビルが崩れ落ちるその下の植え込みでメスのカマキリが卵を産んでいて、それを見つけたタフガイが、のしかかってくるビルの壁を吹っ飛ばして助けるとか・・・
さらに怯えるメスカマキリの方を振り返った時、上から小石がコン！とデジカメに当たり、パカッとふたつに割れて顔が現れ、メスカマキリがひとめぼれするとか・・・
さらによりそってくるメスカマキリを相手に、クールに決めた時、また例の蝶がヒラヒラやって来て、またスカるとか・・・
こんな続編に期待してしまうのですがダメでしょうか・・・
すみません、自分がもしこんなの作ってくれと言われたら、絶対断る内容の思いつきを無責任に書いてます。（笑）

次回作が本当に楽しみです。


＞百合と一郎
この作品に限らず、すべてのＣＧ作品に対して言えることだと思うのですが、観客にＣＧだということを感じさせている間は、どんなに技術がすばらしくてもアニメとしての出来は低いと思います。
むかし観たジュラシックパークという映画で最初にＣＧ特撮の巨大恐竜が出て来た時、私はその「ＣＧ技術」を驚いて見ていました。
しかしストーリーが進むにつれどんどん話の方に引き込まれて行き、やがてそれがＣＧとか実写とかなど何も考えなくなってしまい、恐竜に襲われる子供たちをハラハラしながら見ていました。
入賞した文使やTough guyも、最初こそ「これをシェードで？！」とか、「このエフェクトはアレを使ってるのかなぁ・・・」とか思いながら観ていましたが、最後は完全に作品世界に引き込まれてしまっていました。

この作品なのですが、最初は例によって「このアルバムの止め金具のテカリは・・・」とか、「もう少しあの箱、ダンボールの質感欲しかったなぁ」とか思いながら観ていましたが、そのうち実に活き活きとして魅力的なキャラクターたちに感情移入してしまい、クライマックスの光通信のところで不覚にも目頭が熱くなってしまいました。
キャラクターへの感情移入度なら、入賞作品を越えていると思います。
でも残念だったのはクライマックス直後、海岸線の道を走るトラックが見えなくなった後のシーンで、そのカットがしばらく余韻をもって続くとき、海というか波がすごく変な感じでうねうね動いていて、最も感動した直後にいきなりこれがＣＧ作品であるということを思い出して覚めてしまいました。
手前でキャラクターたちが喋っている時の後ろにちょっと見える波ならあれでも良いのですが、他がほとんど動かない画面の中、あの波は違和感がありすぎだったと思います。
その点が非常に残念でたまりません。

作者の橋川さんがこのシーンを作っている時、なんでもかなり精神的に煮詰まっていて波の動きを手抜きしてしまったと言われていましたが、それならせめてトラックが見えなくなったらすぐカメラを上に振って全画面青空にしてしまうとかの、画面構成による工夫がもう少し欲しかったと思います。

それと、一郎くん、絵が上手すぎ！（笑）


また時間が取れたら、他の作品の感想も書きたいと思います。
作家の皆様方、失礼しました。